Jarrón de cristal, Carl Rotter 1950

Descripción del Producto

Excepcional jarrón de cristal tallado de Rotter Glas en color azul y característicos cortes circulares concéntricos creando caleidoscópicas imágnes en cristal azul.

Rotter Glas es un nombre que representa la tradición familiar de cuatro generaciones  en el corte y el tallado de cristal en Alemania.

Fundada por Wolfgang Rotter, Rotter Glas inicia su producción en 1870 siguiendo las formas más tradicionales y artesanales para la creación de piezas de cristalería.  Después de la Segunda Guerra Mundial Carl Rotter & family se asentaron en Lübeck,  donde actualmente reside la empresa. La verdadera revolución creativa llega en 1929 de la mano de Carl Rotter,  cuando después de varios años trabajando en el taller familiar decide patentar una forma de cortar el cristal en formas esféricas, lo que produce formas realmente innovadoras e imaginativas para la época.

Esta técnica que se realiza a mano alzada requiería de los artesanos un aprendizaje en el taller de 3 años, y una habilidad y excelencia técnicas impresionantes para crear ese espectro de cristal tallado.

Las piezas de Carl Rotter se exhiben hoy en galerías y museos de todo el mundo.

Época

Los años 50 fueron una época de renovación y optimismo en la que la austeridad de la postguerra dio paso a un aumento del consumo sin precedentes. En los países occidentales las guerras dejaron paso a la paz y la libertad en una sociedad que hacia enormes esfuerzos para mejorar las condiciones políticas y materiales en el mundo.

Los estilos decorativos anteriores tan marcados por las influencias nacionales dieron paso a la creación basada en un pacifismo constructivo en los que primaban criterios de calidad y universalidad.

Arquitectura y diseño se aprovechan de los avances en la investigación militar heredados de la época de guerra, y se empiezan a descubrir nuevas aplicaciones a materiales como los laminados plásticos, la fibra de vidrio o la espuma de látex. Los diseñadores extraen su inspiración de múltiples y dispares fuentes entre las que se encuentran la física nuclear, la química molecular, la ciencia ficción o el arte africano.

En esta época Estados Unidos se desprende finalmente del complejo de la época de la Gran Depresión y empieza a experimentar un periodo de abundancia en el que se fomenta la nueva cultura del consumo. Los diseñadores y fabricantes empiezan a alimentar esta demanda creciente con productos de líneas estilizadas y futuristas que encarnan “el sueño americano”.

En Europa se supera la escasez de la postguerra con ingentes cantidades de sentido común y una creatividad impresionante. La vivienda adquiere una importancia central en la vida. Es el centro, el refugio donde sentirse al abrigo de una sociedad tecnológica que avanza imparable, y donde refugiarse del peligro de una guerra nuclear que parece inminente. Los estampados textiles incorporar nuevos materiales sintéticos en sus dibujos. Vidrieros y ceramistas investigan nuevos campos en la metalurgia para conseguir colores más intensos y más vibrantes. En Dinamarca se emplean formas orgánicas sensuales y revolucionarias. Ha pasado el tiempo en que la función se imponía a la forma y la esbeltez, la creatividad y los nuevos materiales dan lugar a innovadores diseños.

A ambas orillas del Atlántico se promueven las viviendas de tamaños más reducidos, y la posibilidad de ser propietario de una vivienda se extiende más allá de las clases burguesas. Estas nuevas viviendas de dimensiones reducidas generan la necesidad de nuevos tipos de mobiliario: paneles divisorios, sofás cama, muebles modulares aparecen de la mano de los diseñadores para cubrir estas necesidades.