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Sillón Modus, Kristian Vedel para Soren Wiladsen, 1963

Descripción del Producto

Sillón de la línea Modus diseñada para Soren Wiladsen en 1963. La serie diseñada por Kristian Vedel para el fabricante danés, la conformaban varios elementos que podían yuxtaponerse para generar conjuntos homogéneos:  Un sillón, una silla, una mesa baja y un reposapies.  Este sillón está construido como toda la serie en madera de palisandro y piel. De formas muy fáciles es totalmente desmontable. Los reposabrazos y el respaldo encajan a presión sobre los 4 mástiles de madera y el cojín,que hace de asiento, simplemente reposa sobre una base de rejilla.  También tenemos una silla disponible de la serie Modus.


Época

El movimiento Pop-Art tiene sus inicios en los originales anuncios publicitarios de los años cincuenta y se caracteriza por la pintura en productos de consumo masivo; se trasladan elementos de la cultura popular que son identificables y comprensibles para el ciudadano común, a la categoría de arte. El máximo exponente de este movimiento –ilustrador de revistas y publicitario– fue Andy Warhol; polémico personaje y uno de los artistas mas influyentes del siglo XX que con sus serigrafías hace que el arte en serie popularice el arte.

El nuevo concepto estético del arte se traslada al diseño de objetos, y su poder de reproductibilidad hace que ya no sean objetos únicos, sino que se fabriquen en serie, aplicando en su elaboración materiales nuevos que responden a las necesidades y demandas de la época. Los diseñadores buscan un planteamiento joven y menos grave que el denominado “buen diseño”de los años 50. El diseño se traslada a lo cotidiano. El diseño Pop es fresco, colorido, innovador y buscaba un efecto inmediato. Llama la atención y genera un deseo de compra compulsivo. Pero también es efímero, y por lo tanto obsoleto a corto plazo y desechable. Esto, en lugar de producir una devaluación cultural del movimiento, reafirma su valor que se refuerza en la industrialización y la reproducción.

Muchos diseñadores optaron por el plástico como principal elemento constructivo ya que las nuevas técnicas de modelado lo convertían en un elemento dúctil, barato, y fácil de reproducir. Los colores chillones y las formas cercanas al Pop Art acapararon la estética del momento y desterraron los últimos vestigios de la estética de postguerra. Con sus connotaciones antidiseño contrarrestó el “menos es más” del movimiento moderno y condujo inevitablemente al diseño radical de los años 70.

Diseñador

Kristian Vedel (1923 – 2003) Formado como diseñador industrial, completó su aprendizaje como ebanista en 1942. Desde 1944 hasta 1945 fue estudiante visitante con el profesor Kaare Klint en el Departamento de Muebles en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague. En 1946, se graduó en el Departamento de Diseño de Mobiliario de la Escuela de Artes, Artesanía y Diseño en Copenhague. Fue presidente de los Diseñadores Daneses de Mueble entre 1947-1949.Entre 1968 y 1971, Kristian Vedel organizó y dirigió el Departamento de Diseño Industrial en la Universidad de Nairobi, Kenia. Posteriormente él y su esposa, Ane, regresaron a Dinamarca en 1972 para establecer un estudio de diseño en Thyholm, en el noroeste de Jutlandia. Allí Kristian Vedel dedicó la mayor parte de su tiempo a cultivar el paisaje circundante, la cría de ovejas Shropshire, y la investigación de la utilización de su lana, pieles y carne.

Influenciado por Kaare Klint y la escuela alemana Bauhaus, sus diseños “clásicos modernos” se caracterizan por el uso creativo de los materiales, especialmente plásticos y madera, y con un fuerte sentido de los requisitos ergonómicos y funcionales. Un ejemplo típico es el mobiliario que realizó para sus hijos, pensado para que pudiera adaptarse a un niño en crecimiento, y que era creado para ser utilizado como un juguete. Se trataba de crear muebles que respondieran a las necesidades de los niños, en lugar de ser una versión en miniatura de los muebles del adulto.

Vedel fue galardonado con el 1er premio de la Copenhague Ebanisterías Guild (1947), Louisiana Premio Museum (1957), medalla de plata en La Triennale di Milano para los muebles de los niños (1957), una medalla de oro en La Triennale di Milano para su línea de platos de melamina apilables y contenedores, el Premio de Diseño en Interplast en Londres (1961) y el Premio Lunning (1962).

Sillón Modus, Kristian Vedel para Soren Wiladsen, 1963

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